25 años de ausencia


La ausencia es un sentimiento severo de vacío. Más, si es por falta de la clarividencia de un ser que nos ha sobrepasado. La pérdida transmutada en lo que no se percibe pero se piensa. De El Camarón, Primus inter pares, tenemos el consuelo y la gloria de su cante. Y lo que ha dado y seguirá dando como tema central de nuestro arte flamenco.

Así, nos dejó escrito Manuel Ríos Ruiz, El Camarón es un artista mágico, con él empieza en el arte flamenco una nueva época. Con un sonío propio, tan terrible como melancólico, de repente trágico y de súbito dulce y entrañable. O Fernando Quiñones que nos habla del hombre de los gritos. Vena Aorta del Sur, el hombre de los gritos canta su noche como el gallo canta al día, huye hacia el ayer y hacia el mañana, siempre está solo, siempre anda con todos. Al hombre de los gritos lo llaman –se hace llamar humildemente– “Camarón”. O el Compás Ausente que en 1992 nos dejó en verso Caty León:
Por los atardeceres de La Isla
se oye el sonido de una campana rota
presa en los campanarios inexistentes de la brisa.

Por los atardeceres de La Isla
camina el sueño roto de los espejos
cansado de ocultarse tras el sol del estío.

Por los atardeceres de La Isla
marchan en columna los gitanos,
ocultos sus rostros con velos negros de locura.

Por los atardeceres de La Isla
se levanta el eco del compás ausente
lejos ya de la gloria, en el vuelo del hombre
Reencontrado.

Agarrarnos a las palabras clarividentes de Emilio Jiménez Díaz “El tiempo no nos va a borrar jamás la imagen, la garra y la furia, la sabiduría en suma de ese gitano rubio que, arrastraba a las masas”. Y a lo que nos cuenta Salvador Aleu Zuazo, “a San Fernando, como a todas partes, llegaba la resonancia de los éxitos del cantaor que eran acogidos con jubilosa emoción. Se trataba de los triunfos de un hijo de La Isla.” O Paco del Río “era como mezclar la jondura del cante gitano con la musicalidad del cantaor que no lo es. No ha existido ningún otro en la historia conocida con estas características.”

También, Antonio Murciano “esta llamada, esta respuesta de la juventud, es uno de los grandes secretos del mito Camarón. Él tenía abierta una puerta por la que iban entrando las nuevas generaciones a la casa sagrada y misteriosa y legendaria del arte flamenco.” O lo que de él dijo Génesis García Gómez “Y Camarón fue, como todos los genios han sido, síntesis de la tradición y disparo poderoso hacia el futuro.” También el Tomate se retrata con el periodista Francisco Peregil, “No es lo mismo tocar sin él; uno sale al escenario sin tensión, sin esa sensación que entra al saber que estás tocando para un monstruo irrepetible. Porque guitarristas…. podrán salir algunos buenos, pero cantantes como él, ninguno. Después de tocarle a este hombre, es muy difícil hacerlo para otro”.

Y nuestro querido y añorado Lebrijano, que entrevistado por Inmaculada Ruiz e Ignacio Sáenz de Tejada, declaraba: “he convivido con él por festivales 14 o 15 años, pueblo a pueblo juntos, vistiéndonos en los mismos camerinos. Era muy inteligente, muy fino y muy agudo, nunca le escuché hablar mal de ningún compañero. Muy silencioso pero con una personalidad muy fuerte que arrasaba. Pero también era dulce, de caramelo cantando. Camarón deja una grandeza de corazón y lo sentimos pero no hablamos. Empezaremos a llorar como niños.”

Testimonios todos, imposibles de reproducir aquí, como los recogido en las publicaciones y  hemerotecas: La vida y leyenda del cantaor solitario que nos contaba Carlos Lencero, La Isla se queda sola según Antonio Burgos y No nacerá otro como él que nos dijo Enrique Morente o los Aullidos negros de Félix Grande, pasando por el Autorretrato de Ricardo Pachón o Una reflexión para la vida de Manuel Martín Martín y El príncipe Gitano de José Félix Machuca, así como El Flamenco está de luto según Manolo Bohórquez, El héroe de Juan Teba, ¿Qué es lo que me pasa a mí? De José y Sebastián Candado, o el Camarón y los cantes mineros de Génesis García, y cómo no el Todo Camarón de Gamboa y Faustino Núñez, así como El prodigo de Camarón expuesto por Manolo Sanlúcar, o simplemente Camarón de Manuel Alcántara o El duende descansa de Joaquín Albaicín, y qué decir de Camarón. Vida y muerte del cante de Enrique Montiel  o la Crónica de una obra completa de José Manuel Gamboa o el Boquerón de La Isla de Francis Mármol y Llorando como niños de Inmaculada Ruiz e Ignacio Sáenz de Tejada y… tantos otros y tantos más.

Como dijo Félix Grande, con él no hemos tenido tan solo un cantaor: hemos tenido a un médico del alma.

Por siempre.

De las danzas y andanzas de Enrique El Cojo

Por Antonio Jiménez Cuenca

Viviendo yo en el 44 de la sevillana calle Castellar, allá por el 83 del pasado siglo, recuerdo que ocupando mi tiempo en el estudio, que era lo que me correspondía hacer por aquella época, escuchaba a través de la ventana unos ruiditos sordos que me llegaban desde la calle. Tiempo de primavera luminosa, con la calle adormecida en la mañana lenta que empezaba a despertarse, con el olor y el ruido del trajín de los enganches de las caballerizas de Espíritu Santo, detrás del Palacio de Dueñas. Siempre a compás, más pausado o más rápido pero a compás. Como un reloj gratuito y callejero, marcando el paso del día, desde muy temprano hasta la noche, allí, en el 26A de la calle,  estaba la solución del misterioso ruido: la academia de baile de Enrique el Cojo. Personaje ilustre del barrio de La Feria que impregnó de sabiduría jonda el baile de toda una época. Por la academia de Enrique desfilaron Cristina Hoyos, Manuela Vargas, Lucero Tena, Marisol, Juanita Reina y la Duquesa de Alba, entre muchas ya que dedicó s de cincuenta años a la enseñanza del baile flamenco.

De las danzas y andanzas de Enrique El Cojo vuelve a ver la luz más de treinta años después de su primera edición. En el prólogo, Cristina Hoyos nos advierte: Fue en una gira por Francia con Manuela Vargas, en la que Enrique bailaba, cuando me di cuenta de su grandeza, un artista que a pesar de su cuerpo corto, de ser gordito, calvo, sordo y cojitranco, levantaba al público desde que salía al escenario. Él se transformaba, movía los brazos a la manera de mujer y zapateaba, apoyándose en la pierna mala, y se creía el rey del mundo bailando. Olvidábamos su cuerpo contrahecho y solo sentíamos al artista, ¡qué cantidad de aplausos arrancaba!

Acostumbraba Enrique a marcar el compás sobre el tablero de la mesa camilla que tenía en un extremo de la escasa sala de baile de su academia. Y lo hacía a golpe de abanico. Por soleá, por alegrías, por tango, por lo que fuera. Y de ahí, la incógnita resuelta, aquellos golpes sordos a compás eran la mano hábil del maestro marcando el ritmo con su abanico sobre la mesa. Mañanas de júbilo grabadas en el recuerdo de un estudiante que se quería comer el mundo desde su isla natal pasando por la Sevilla de Enrique El Cojo.

De la mano del maestro José Luis Ortiz Nuevo y la exhaustiva investigación documental de la periodista Ángeles Cruzado, encontramos la biografía de Enrique Jiménez Mendoza, un ser excepcional. Si tienen ocasión no se lo pierdan y disfruten.

http://www.athenaica.com/index.php/atn/catalog/book/99

PALABRAS DE MÁXIMO LÓPEZ - PRIMER PREMIO IV CONCURSO DE LETRAS FLAMENCAS LA FRAGUA

Queremos, desde aquí, agradecer a Máximo López Jiménez, sus emotivas palabras al recibir el primer premio Manuel Machado de la IV edición del Concurso de Letras Flamencas La Fragua de La Isla. Y como no podía ser menos, aquí dejamos su texto que amablemente nos ha cedido.
















Muy buenas noches, señoras y señores.

Sumándome al saludo protocolario y flamenco de la Fragua de La Isla, Salud y Alegría, amigos.

Antes que nada desearía dar las gracias tanto a la organización como a los miembros del Jurado de este IV premio de letras flamencas, por considerar mi trabajo como merecedor del Primer premio y por los argumentos esgrimidos a la hora de emitir el juicio sobre el mismo que, dicho sea de paso, me han llenado de sentimientos positivos.

Igualmente quiero mostrar mi felicitación a todos los participantes del certamen, especialmente a los finalistas y a quienes me acompañan en el cuadro de honor de la presente edición.

Y después de esto, la verdad es que no me quedan más que palabras de satisfacción, honor y orgullo.

Satisfacción por tener la oportunidad de compartir un espacio mítico de la bahía –ayer Venta de Eritaña, hoy Venta de Vargas– anotado ya como templo sagrado de advocación flamenca. Un templo cuyas paredes rezuman esencias de las primitivas seguiriyas gaditanas y de los Puertos amasadas por los isleños el Viejo de La Isla, o su hermana María Borrico; los tangos gaditanos del Niño de La Isla, los melismas y el titirimundi de Farina el de La Isla, el regusto por cantiñas del Chato de La Isla y otros artistas distinguidos con el sello característico del cantaor cañaílla, hasta llegar al más preciado, querido y alabado de cuantos artistas dio San Fernando, como fue José Monge Cruz, Camarón de La Isla. Ahí es nada.

Honor, porque ser reconocido en la Real Isla de León, baluarte invencible donde tuvo que claudicar hasta el mismísimo Napoleón, donde el grito natural de sus gentes quedaría reflejado en la primera Constitución liberal española redactada en el teatro de las comedias bajo el influjo irreductible de esta tierra, supone un privilegio cuyo honor me acompañará siempre allá donde vaya.

Y orgulloso, por rendir homenaje al poeta sevillano Manuel Machado, tan ligado al flamenco, a sus coplas y a Andalucía. Y que tan bien supo inmortalizar este bendito rincón –en colaboración con su hermano Antonio– en su obra de teatro La Lola se va a los Puertos.

Y esa Lola, quien será
que así se ausenta dejando
la Isla de San Fernando
tan sola cuando se va…

Pienso que con estos antecedentes, con el pedigrí del lugar donde se asienta la archifamosa Venta de Vargas, cualquiera que suba a este estrado –y hablo principalmente por mí- tiene que sentirse empequeñecido y admirado por tanta gloria como ha ofrecido este bello rincón gaditano.

Posiblemente… No, posiblemente, no. Con total seguridad, no seré ni de lejos el mejor letrista que haya pasado por este concurso, pero sí el que con más ilusión ha recibido el premio.

Muero por mis pertenencias y por la grandeza que emana de los lugares donde habito, donde trabajo, donde me enamoro y donde aumenta mi percepción por el arte y la cultura. Por eso desde hoy, y hasta que San Pedro venga a visitarme, Máximo López será un isleño más para defender, difundir y luchar por vuestras costumbres, vuestra historia y vuestro legado flamenco que ya también considero como propios.

Para terminar, y como de letras flamencas se trata, quiero aplicarme el mensaje de una vieja copla de origen isleño. Y lo hago así por considerar que es muy poco lo que yo he aportado para el trato, el reconocimiento y el galardón tan exquisitos recibidos por vuestra parte. La letra dice así:

Un céntimo le di a un pobre
y me bendijo a mi mare;
para limosna tan chica,
qué recompensa tan grande.
Muchas gracias.


Máximo López Jiménez


UN BROCHE DE ORO

Por Antonio Jiménez Cuenca



La Venta de Vargas acogerá el próximo 1 de abril la entrega de premios del IV Concurso de Letras La Fragua de La Isla. Se dará así, por cuarto año consecutivo, la culminación del ciclo que ofrece una nueva hornada de letras para el repertorio lírico del mundo flamenco. Y para esta ocasión, como cierre del acto, se contará con dos artistas que dejarán su arte grande. Laura Vital, cantaora sanluqueña, que ha sido también jurado del concurso, y Eduardo Rebollar, guitarrista de primer nivel e imprescindible como acompañante para el cante.

Laura Vital canta por herencia familiar de sus abuelos y de su padre y canta desde su infancia en el círculo familiar. Debuta por primera vez con once años en la Peña Cultural Flamenca "Puerto Lucero" de su pueblo natal Sanlúcar de Barrameda. A pesar de su juventud, su carrera profesional está absoluta- mente consolidada con numerosos premios y distinciones, y su presencia se ha vuelto imprescindible en los eventos nacionales e internacionales flamencos de máximo nivel. Es profesora de cante en el Conservatorio Superior de Música Cristóbal de Morales de Sevilla. Su cante gozoso conmueve los sentimientos más profundos.

"... nos trasmite de inmediato la sorpresa jubilosa del hallazgo y la fascinación  del deslumbramiento, el dejarnos llevar por la claridad que nos muestra un universo nuevo, revelador, sin subterfugios, directo y nítido, que tiene la limpieza de lo que nace y al descorrer la cortina que lo ocultaba, descubrimos otra dimensión -palpable y gozosa- del canto." Nuestro amigo José María Velázquez-Gaztelu, con la luminosidad de su palabra nos deja estas impresiones de Tejiendo Lunas, el último trabajo de Laura Vital.

Eduardo Rebollar se forma como guitarrista en la Academia de Matilde Coral. Siendo muy joven, pasa a formar parte del grupo teatral La Cuadra de Sevilla de Salvador Távora. Actualmente es profesor de guitarra en la Fundación Cristina Heeren y ejerce como catedrático de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba junto con Manolo Franco y Niño de Pura.

Un broche de oro para el cierre del IV Concurso de Letras Flamencas La Fragua de La Isla.

TRASMALLO 2017

PROGRAMACIÓN

31 DE MARZO


19:30 Proyección de dibujos animados "Flamen'comic", de Eddie PonsContaremos con la presencia del autor que hará una presentación de su trabajo.

EnSalaEra, c/ Pizarro, 1 (La escalerilla).


22:00 "Aprendiendo de José", del Aula de Cante y Fusión de Carmen la Shica y Gabino Pérez.
Tertulia flamenca Trini de La Isla, c/ Galera, 6.



1 DE ABRIL

13:00 Visita a la exposición Letras Finalistas del IV CONCURSO DE LETRAS FLAMENCAS La Fragua de La Isla.

Cervecería La Gran Vía, Plaza del Rey, 2.


16:00 Visita a la exposición de dibujos humorísticos Flamen'comic I. Con presencia del autor y acompañado por el cante de Cristian de Moret y el toque de Julio Cortés.

Güichi del Loro Rojo, c/ Las Cortes, 4.


19:30 Presentación por parte del autor de la exposición de dibujos humorísticos Flamen'comic II.

20:00 Entrega de los premios del IV CONCURSO DE LETRAS FLAMENCAS La Fragua de La Isla.

23:30 Actuación de Laura Vital con Eduardo Rebollar al toque.

Venta de Vargas, Plaza de Juan Vargas s/n.



2 DE ABRIL

13:00 Clase colectiva de castañuelas al aire libre, impartida por María José Coca,  y fin de fiesta como clausura del TRASMALLO 2017.

Güichi del Loro Rojo, c/ Las Cortes, 4.




Jurado IV Concurso de Letras Flamencas La Fragua de La Isla

El pasado 15 de febrero finalizó el plazo de presentación para la entrega de los trabajos del IV Concurso de Letras Flamencas La Fragua de La Isla. Es por esto que se hace pública la constitución del jurado que se encargará de fallar los distintos premios del concurso.


En esta nueva edición, como no podía ser de otra manera, seguimos contando con la presidencia de Don Antonio Murciano González, reciente premio de la Fundación Cruzcampo, que cuenta tras de sí con una brillante carrera en el mundo de la literatura. Deslumbrante poeta arcense, compositor de letras flamencas y filoflamenco autor de más de cincuenta libros de prosa y poesía. El resto de los componentes son:

Don José Antonio Hernández Guerrero, catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Cádiz, cuenta con cuatro doctorados, autor de varias decenas de libros de prosa y poesía, filoflamenco y fundador de la Peña flamenca gaditana Enrique El Mellizo.

Don Casto Márquez Ronchel, abogado, músico y poeta, es compositor de un gran número de artistas de primera fila y ha sido letrista de las últimas obras del añorado cantaor Juan Peña el Lebrijano, siendo nominado en 2003 a los Grammy latinos, dos veces a los Premios de la Música y premiado en 2008 por la Fundación Machado.

Doña Laura Vital, cantaora sanluqueña, es una de las grandes cantaoras de referencia en el panorama actual, con una impresionante carrera profesional y varias obras discográficas publicadas en las que demuestra su calidad artística. Es profesora de cante en el Conservatorio superior de Música Cristobal de Morales de Sevilla y, en la última Bienal de Flamenco, tuvo una actuación muy destacada con gran éxito de crítica y público.

Don Ezequiel Benítez, cantaor jerezano que, a pesar de su juventud, lleva una brillante carrera profesional, con varias obras discográficas, habiendo tenido una destacada participación en la última Bienal de Flamenco, es su carácter artístico el de beber de las fuentes de su Jerez natal imprimiéndole un sello propio que lo hace genuino en el panorama flamenco actual.


Pitágoras el Jondo



Por Nolo Ruiz


Las gastadas y polvorientas sandalias de Pitágoras echaron a andar transportando en tranquilo deambular una cabeza encerrada en pensamientos y reflexiones. Ni el sol ni los vendedores de virtudes y deleites perturbaban el encierro en que se hallaba sumido, y que era, al fin y al cabo, el mismo en el que toda la especie había permanecido desde que dijera por vez primera “soy”. No fueron las errantes ni los números sagrados, ni siquiera esa inteligencia capaz de reconocer en sí misma un diálogo y un interrogatorio: una pregunta y un atisbo de respuesta.

Quién sabe si ese día acababa de enterrar a un amigo, o si quizás había trasnochado dibujando cuadrados en la arena con una vara seca. Quizás bebiendo vino. Entonces sus sandalias se detuvieron ante la herrería donde los hijos de Hefesto, el dios gitano de los griegos, patriarca con bastón, barba y camisa rota que entró al Olimpo borracho y montado en una mula pa liberá a su mare –según me contó Homero una tarde–, golpeaban los yunques desentrañando a fuego misterios siderales, siderales como las luminarias móviles incandescentes que coronaban los cielos sobre la casa de Pitágoras, para darles eidos, forma. “Vamos a escuchá”, vociferaron duendes mudos a los oídos del caminante detenido. Entonces oyó. Entonces escuchó los números. Entonces le gritó el alma y se oyó a sí mismo preguntándose y respondiéndose. Los martillos golpearon con fuerza y a compás sobre la tapa de la caja de Pandora y abrió la prisión del pensamiento. Y exclamó Pitágoras en silencioso jipío: “¡Filosofía!”.

¿Cómo ser matemático antes que acusmático? El más primitivo conocimiento es oral. Después, poseído de inspiración, alejado de la ciudad, debajito de un olivo, al abrigo de su suave sombra, con la cabeza abierta, se puso a tocar en monocordio. Y el camino se dio por iniciado. Ese primer mathema, ese conocimiento primigenio, forjado a fuego en la fragua del tío Rafaé –que si no se llamaba así, así se tendría que haber llamado–, sólido, sin fisuras, guardó el compás pitagórico. Qué inspirados por su dios gitano no estarían los herreros que detuvieron en seco las sandalias de Pitágoras abriendo de par en par su mente al cosmos a golpe de martillo para que, todavía hoy, más de dos milenios y medio después, sigamos oyendo con nitidez su compás. Los siguientes, ávidos por proteger la jondura del hijo de Samos, entonaron distintos palos cuajando hemiolias de mathemas, de conocimientos, nuevos.

Pasó la vida igual que pasó la corriente del río cuando mira al mar, que cantó Heráclito, permaneciendo el mathema, el conocimiento, pitagórico, como compás de todos los cantes que vinieron: soleares idealistas, bulerías racionalistas, alegrías empiristas, seguiriyas existencialistas, tangos analíticos... Casi dos mil cuatrocientas primaveras pasaron. En el yunque, duro, gastado por el tiempo pero firme, un martillo pilón se preparó para cambiar los acentos del primigenio compás del samio. En la decimonónica herrería de Max* se oyeron novedosos golpes en los yunques. Y ya no era sólo un nuevo palo al mismo compás. A golpes, a golpes de martillo le dijo el duende al dionisíaco bigotón: “¡Filosofía!”. Y se puso flamenco. Y no pocos tras él se pusieron farrucos. Ya no había sandalias, pero seguía habiendo martillos, martillos pitagóricos para crear soniquetes nuevos... Compás habrá mientras humanidad haya, y cantes nuevos y cantes antiguos: “El que quiere nacer tiene que romper un mundo”. Allá donde se oye un martillo rompiendo el mundo a compás, allá donde un martinete surge de la entraña, se eleva al cielo y vuela con los vientos hay Filosofía porque… ¿Qué es la Filosofía sino el más hermoso y jondo martinete? ¿Qué es el Flamenco sino un filosofar a martillazos? Olé, ¡oh Pitágoras! Olé.


* En referencia a Max Stirner.